02 сентября 2008 г.
Исполнилось 70 лет заслуженному художнику России, Почетному гражданину города Алатыря Олегу Александровичу Коняшину. Впервые о нем узнали в Алатыре и в Чувашии после его персональной выставки, которая прошла в художественном музее г.Алатыря в 1994 году. Олег Александрович стал большим другом города. В дар алатырскому музею художник передал около 200 своих графических картин. Среди его известных работ – цветная линогравюра «Герб города Алатыря», а также серия «Памятники русской истории», где также нашлось место отображению г.Алатыря.
Олег Александрович родом из Алатыря. Сейчас художник живет в Электростали. Однако из сообщений СМИ мы узнали, что он настолько любит свой добрый город, что где бы ни выставлял картины, на каждой из выставок всегда присутствует изображение его родного местечка. Коняшин - художник очень разносторонний. Помимо офорта, у него множество живописных полотен о различных уголках страны. Олег Александрович - заслуженный художник России. Он долгие годы сотрудничает с различными российскими издательствами: «Современник», «Мысль», «Художественная литература». Его работы находятся в музее Московского Кремля, в гравюрном кабинете библиотеки Салтыкова-Щедрина, в музеях и частных коллекциях Англии, Германии, Франции.
Вот что написал Валерий Мальгинов о художнике в газете «Истоки» г. Павловский Посад в статье с названием «Я иду по Руси».
«Олег Александрович Коняшин с 1970 г. член Союза художников СССР, участвовал почти в 60 областных, зональных, республиканских и всесоюзных выставках. Провел три персональные выставки. Оформил и проиллюстрировал более 70 книг в разных издательствах. Его гравюры приобретаются знатоками, хранятся в частных коллекциях.
Рассказать о творчестве этого разнопланового талантливого художника весьма непросто. Ведь он и гравер, и график, и живописец, и художник. Не будем углубляться в обсуждение многочисленных граней его таланта, коснемся лишь одной стороны, одного направления его творчества, а именно – гравюры. Гравюры нынче мало кто делает. Почему? Кроме таланта художника, здесь нужен нелегкий, кропотливый, долговременный труд. Да и технология изготовления гравюр необычайно сложна. Любая самая незначительная ошибка – и вся работа насмарку, начинай сначала. Самый мелкий неверный штрих – и гравюра теряет всю свою прелесть. Ведь матрицы – это те же набойки (почти как для платков). Изготавливаются они вручную либо резьбой по дереву, либо травлением кислотой на металле. Посему гравюра нынче – явление редкостное, а художник-гравер – уникум. Все выше сказанное – лишь слабая попытка рассказать об искусстве гравюры, как бы намек, что вот, дескать, сохранилось, дошло до нас это замечательное искусство, требующее не только таланта, мастерства, но и большого упорства.
Экспозиция гравюр Олега Коняшина из Электростали представлена лишь незначительной частью его работ в выставочном зале «Дом Широкова». Весь цикл назван не случайно – «Я иду по Руси». Глядя на эти великолепные работы, невольно думаешь, сколько же пришлось исходить по Руси-матушке художнику, сколько он увидел всего того, что мы попросту не замечаем? Где он все это нашел – эти истерзанные, изношенные деревни почти позапрошлого века, как он разглядел в полуразвалинах этих крестьянских изб великолепнейшие образцы прикладного искусства? Вот они – удивительные наличники, балясины, крылечки... А уж колодцы – это нечто совсем невероятное!
Обо всем этом и многом другом нам поведал Олег Александрович – блестящий рассказчик и неутомимый путешественник, русский человек с головы до пят. Он не «старый русский» и не «новый русский». Он просто исконно русский.
«Тема Отечества всегда преобладала в моем творчестве, а в последние годы стала основной», - говорит автор. Вот мастер талантливо и запечатлел на своих гравюрах память о деревне, о Руси. Сам художник окрестил стиль и дух своих произведений – «трагический оптимизм». Точнее не скажешь. Лица крестьян на его гравюрах, их усталый, изможденный вид – все это живое, но уже ушедшее. Художник их как-то по-особому, с какой-то пронзительной печалью любит и дорожит ими. Да и его гравюрный автопортрет говорит о многом – вот оно, нескрываемое родство со своими героями. Родной он им. А где же оптимизм в гравюрах О. Коняшина? Если в черно-белых работах, представленных на выставке, он лишь едва заметен, то в цветных гравюрах – а это многочисленные соборы, храмы, памятники культуры, филигранно выполненные – он, оптимизм, прямо кричит о себе. Оптимизм и возрождение, глубокая вера в будущее святой Руси.
А еще полно и объективно о творчест-ве О. Коняшина сказал друг и ценитель его произведений писатель В. Крупин, кстати, талантом от Бога тоже не обиженный: «Олег Коняшин не избалован вниманием критиков и искусствоведов. Мне же, давнему поклоннику его таланта, хочется, чтобы как можно больше людей выделили его и запомнили. Настолько сердечны, трогательны, искренни его работы, настолько в них все родное… Они скромны по цветовой гамме, но эта сдержанность только усиливает очарование, так легко и незаметно возникающее при взгляде на работы Олега…».
Источник: "Алатырские Вести"